”Paradise Rocks”, Perros-Guirec, 80x120. ed 7 + 2AE
”Paris Plages”, 100x100. ed 11 + 2AE
Représenté en droits gérés par l’Agence Voz’Image.
©Bruno Houdayer © Adagp, Paris, 2023
« Photographier est pour moi une manière de contempler le paysage intérieur à travers le monde extérieur.
Cela ouvre des espaces de ressourcement, pour m’apaiser, m’ancrer… et m’élever.
La photographie se fond dans le souffle. C’est un geste intérieur, une écoute du subtil, circulant entre le visible et l’invisible, entre le monde et soi...
Des images naissent de cette attention portée au silence, à la lumière, à la vibration des choses.
Respirer, s’ancrer, se relier… se fondre : montagne, fleur, eau, ciel, rêve, amour, émotion…
Des images comme autant de mains tendues vers un espace plus vaste, plus calme, plus vivant.
Autant d’invitations à se reconnecter à l’essentiel — au souffle, au cœur — pour mieux se tourner vers l’autre, qui devient peu à peu soi-même, dans ce souffle universel.»
B. Houdayer
Biographie
53 ans, né à Orléans - France.
Auteur-Photographe du Village d’Auteuil à Paris.
Artiste visuel engagé pour le bien-être et la transmission
Basé à Paris, Bruno Houdayer collabore en France et à l’international
avec des agences, artistes, designers, éditeurs et galeries.
Il crée des œuvres uniques pour la décoration d’espaces corporate, de soins
et d’hospitalité. Certaines de ses œuvres sont archivées à la BnF et diffusées dans la presse et par diverses institutions.
Investit depuis 20 ans dans la création visuelle.
Il s’investit depuis 20 ans dans la création visuelle. Après une formation en commerce international, Bruno Houdayer s’est vite rendu compte que le travail créatif l’inspirait particulièrement, que ce soit dans le merchandising ou dans la direction de projets audiovisuels corporate. Il suit la voie du compagnonnage tout d’abord en s’orientant vers la décoration en assistant Véronique Delacour de l’agence Alvérone pour la création de vitrines de luxe ou bien Pierre Euzen dans l’événementiel.
Il apprend les techniques de l’image fixe en travaillant aux côtés de deux photographes : Jean-Charles Recht (cosmétique et parfums) et Stefan Kraus (hôtellerie de luxe). Cette maîtrise des outils photographiques ouvre la voie à sa propre trajectoire artistique. Depuis 2007, il est auteur-photographe indépendant. En plus de ses travaux personnels, il se spécialise dans les métiers d’art, de la décoration et du design. ll réalise la reproduction photographique des créations et œuvres d’artistes et artisans d’art, et leurs portraits.
« donner à découvrir une photographie en suspension, entre le figuratif
et l’abstrait..»
Bruno Houdayer se définit comme un créateur visuel. La photographie est son medium, mais il la perçoit et la pratique dans une approche plasticienne pour « donner à découvrir une photographie en suspension, entre le figuratif et l’abstrait... Il l’utilise comme une matière première, une matière photographique vivante... travail permanent d’observation et de recherche sur la lumière, la texture et la composition de ses images.». S’il brouille les pistes de l’image réelle en appuyant les couleurs, en renforçant les lignes graphiques, en égarant avec des flous, c’est pour mieux partager son regard avec le public et «installer entre les images et les spectateurs une résonance vitale forte mais apaisante.»
Une invitation à méditer, se ressourcer...
Il conçoit son art comme un échange à trois, un partage entre l’artiste, l’image et le spectateur. Il se positionne comme un passeur d’émotion, celle qu’il ressent pendant la prise de vue et qu’il insuffle dans sa création. Un désir profond de continuité entre la sérénité et l’énergie qu’il acquiert en tant qu’artiste et celle qui s’installe dans le cœur du spectateur.
Une invitation à méditer, se ressourcer...
Son propre questionnement sur l’émotion visuelle remonte à l’enfance. À 6 ans, il découvre par hasard le principe du sténopé, la camera obscura sans diaphragme ni lentille. Ainsi, caché dans un placard, il s’émerveille devant la projection sur le mur d’une image souvent floue, colorée, graphique, dansante et inversée projetée par le trou de la serrure. Cette émotion, il souhaite la susciter et la faire partager au plus grand nombre, en explorant ce qu’il y a de plus apaisant dans une image, savant mélange entre la lumière, la texture et la composition.
De 2009 à 2012, il s’installe à Barcelone où il poursuit ses recherches dans un environnement ensoleillé et coloré. Il démarre les séries SOFT (travail sur le flou optique) CONCRETE WAVE, SEA SKY et IN THE WHITE. L’énergie que lui renvoient les œuvres de Klein, Rothko et Kandinsky le poussent dans une quête obsessionnelle vers une esthétique et des formes géométriques parfaites et sur la force émotionnelle et énergétique des couleurs.
Les sources d’inspiration Les lumières de la Méditerranée que l’on retrouvent souvent dans ses œuvres font écho à une enfance marquée par les églises et la lumière filtrée des vitraux. Cette lumière sacralisée par l’intervention de l’homme sert de medium entre le terrestre et le divin. Elle répond aux aspirations du photographe qui conçoit son travail comme une captation d’énergie. La matière qu’il sculpte avec cette lumière provient parfois de la nature, des nervures magnifiquement agencées d’une feuille, des couches de sédiments d’une falaise. Il joue aussi avec la matière usée par l’homme : les craquelures du ciment, les blocs de béton affleurant les vagues.
Expérimentations visuelles : une matière photographique vivante...
La pause longue, tout comme le flou optique, constitue l’un des chantiers de prédilection de Bruno Houdayer. Ces techniques, loin d’être de simples outils, deviennent ici des territoires d’exploration artistique. Une matière photographique vivante...
Elles permettent d’interroger notre perception du temps, du réel, et de la mémoire. Prendre conscience de notre propre rapport à l’existence, du caractère transitoire de notre propre vie.
